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Diseño Web | Flash vs xhtml/css

Esta mañana Cybergus reflexiona sobre las diferencias concretas acerca de esta discusión:

Hace unos días me preguntaban acerca de las diferencias entre un diseñador flashero y un diseñador que crea sitios con xhtml/css.

Me parece que hay una respuesta sencilla

En lo personal considero que el diseño en todo sentido y aplicación debe ser funcional. Justificado por la necesidad que cubre. Flash a pesar de lo «bonito» que pueda ser no es el medio en Internet. Y como muchos otros al llegar a una pagina desarrollada en Flash, diez segundos de carga son suficientes para dejarla.

El diseño y la realidad

Javier Gonzalez Solas

por Javier González Solas

Se pueden considerar al menos dos realidades de la profesión: la de la producción material y la de las condiciones de esa producción. La primera reduce el diseño a un papel instrumental. La segunda lo sitúa en una perspectiva política.

En el mismo día en que me llega una notificación de la organización de la BID (Bienal Iberoamericana de Diseño), leo —con retraso— un artículo de Raúl Belluccia en FOROALFA, y alguien me dice que lo que se enseña en la universidad no tiene que ver con la realidad de la vida. Con todo mi apoyo a una iniciativa en principio prometedora, con todo respeto al autor, y con la mejor receptividad para opiniones provenientes unas veces de un simple sentido común y otras de meros clichés, pienso que en los tres casos se trata de manifestaciones de superficie sobre cuyo origen vale la pena hacerse alguna pregunta.

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Diálogo Diseño

Diálogo Diseño

Sociedad/ Economía/ Política

En el marco de las actividades culturales que se realizarán con motivo del bicentenario de la Independencia y el centenario de la Revolución mexicana, se convoca a las comunidades profesionales, económicas y académicas agrupadas en cámaras de la industria, universidades, secretarías de Estado, asociaciones de diseñadores y al público en general, a dialogar en torno a los desafíos que enfrenta el diseño mexicano del siglo XXI. 

A partir de tres ejes temáticos: Sociedad(cultura, arte y educación), Economía(desarrollo, producción y tecnología e innovación) y Política (bienestar, sustentabilidad, planes nacionales y regionales), se busca discutir y reflexionar a fin de construir consensos y relaciones, para sugerir definiciones de políticas nacionales sobre Diseño.

 

El carácter retórico del diseño gráfico

Luis Antonio Rivera Diaz
Por Antonio Rivera

El diseño gráfico es un quehacer retórico porque afronta problemas que requieren el hallazgo de argumentos persuasivos dispuestos y expresados a través de tropos o figuras retóricas.

Los problemas que afronta el diseñador tienen como característica esencial su indeterminación. Comprender esta circunstancia es una condición necesaria para aquéllos que nos interesamos en proponer modelos educativos para la enseñanza superior del diseño gráfico. Los problemas indeterminados no pueden resolverse de manera apriorística, porque cada uno tiene un alto grado de especificidad y por ende, la comprensión de dicha especificidad está vinculada directamente con la estrategia a seguir para su solución. Por lo anterior, quien afronta un problema indeterminado no puede proceder deductivamente.

Los problemas de diseño gráfico son indeterminados: cada caso emerge de clientes o demandantes de diseño que entre sí poseen intenciones diferenciadas, e igualmente los auditorios o destinatarios de cada mensaje son distintos; lo mismo sucede con los contextos en los que se desarrolla y se desarrollará la comunicación, éstos varían muchas veces de manera significativa de un problema a otro. Analizando el ejercicio profesional del diseño gráfico se puede constatar lo anterior. Un mismo diseñador puede enfrentar problemas tan variados como el diseño de la imagen y el manual corporativo de una empresa transnacional o el diseño de un libro sobre el oficio de anticuario.

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¿Te consideras un buen diseñador?

Conservador, atrevido, innovador, clasico…

Este divertido test te dará la respuesta y al mismo tiempo una mirada lúcida sobre el oficio.

Se trata de un pequeño test, para abreviarte la innecesaria lectura de vanas palabras. Este test no te dirá si tu pareja te es infiel, o si debes abandonarlo/a ahora o dejar que conozca a tus padres. Te enviará un poco más abajo en busca de consejos.

¡Irresistible!

Averigualo en unostiposduros.com

Diseño de Personajes

Via Smashing Magazine tenemos esta colección de personajes:

Gaston Caba
Gaston Caba is a famous illustrator from Buenos Aires, Argentina. These 2 guys are original mascot designs for the Adidas Original Diesel Denim launch party in Shanghai.

Eyeport
Eyeport is Lee Hasler, an illustrator from Great Britain. Eyeport illustrates uncanny isometric characters with unique style and strong colors.

The Beast is Back
The beast is Christopher Lee from the US. The beast has a super cool method of adding volume to characters thus breathing life into them.

Christian Montenegro
Christian Montenegro is worldwide famous for his breathtaking visual language. He published a stunning book called “The Creation” (a must buy!) and he works with magazines from all over the world.

Mar Hernández
Mar Hernández aka malota is a young artist from Spain. Her works are filled with brilliant characters – don’t miss the Greenville short in her portfolio.

KHUAN+KTRON
KHUAN+KTRON are two super talented designers from Belgium. Their work revolves around drawing up a universal iconographic language system.

Parquerama
Matias Vigliano is a part of Doma collective. He designs plush and vinyl dolls, limited edition posters, books and more…

Eugene and Louise bakery
Eugene and Louise bakery is dreams come true, a bakery filled with characters made from chocolate, marzipan, cupcakes and milk.

Meomi
MEOMI is Vicki Wong (Vancouver) and Michael Murphy (LA). Meomy are the authors and illustrators of the Octonauts children’s books series and the mascots for the Vancouver Winter Olympic Games.

Colorblok
Colorblok is a company directed by Juliana Pedemonte. Colorblock are into character and motion graphic design for various clients such as MTV, VH1 and Nickelodeon.

¿Diseñador Gráfico o Web Designer?

Idea: The Man in Blue / Small talk with a web designer

La discusión inicial (en inglés):

I had a long discussion with a friend the other day about the notion of a “graphic designer” as it applies to web design. She opined that graphic design is largely relegated to static mediums and that online we are designing for interaction and behavior. While there is truth to that last bit, the first part really bugged me. Mostly because of how unsure it made me feel about what I most closely identify with.

I have always called myself a graphic designer because I like the idea that I can design in many mediums, not only the web. I realize this can seem elitist (and she agreed) to not embrace the moniker of “web designer”, but I’ve never been able to identify with it. That’s not to say I haven’t tried. Every time I’ve told someone I’m a “web designer”, the word “web” stuck while “designer” soared clear over their head. The outlander’s perception seemed to be that web design was more about building than designing. This belies the skill and experience that a good designer contributes, instead making them out to be some sort of worker drone.

So, perhaps I am a bit elitist in this regard. Web design does employ images, words, and ideas in the same way traditional graphic design does. The real distinction lies in the use. Visitors aren’t merely taking in the design and information as they would a poster or periodical, they are interacting with it, and more critically, reshaping it by that interaction. This is the important difference, because as we all know, it’s not always how it looks, but how it works. Is that really so different from the design goals of a book or a sign? The success lies within the effectiveness of the function, not the aesthetics.
Whither Graphic Designer?

I trained in traditional graphic design in school—that being print design—and only ended up in web design after graduation. At my first job I held the title of “Graphic Designer”, and worked equally in print and web. I rarely do any print work these days, but I employ the things I was taught in my design classes almost daily.

The catchall term “designer” works for some, but I hate the generality. It’s the difference between an “appliance” and a “kitchen appliance”, the latter has an implied duty and place. I don’t design furniture, and I don’t decorate living rooms, I specifically work with type and image to communicate. Unfortunately, the term “communication designer” is practically unknown outside the industry, leaving most people to wonder just what it is you design for the phone company.

This isn’t meant to spark a debate between titles (if you call yourself a “New Media Assassin” please, just leave), but I’d like to hear what you think about the place of graphic design on the web. Should the term be relegated to just traditional design, or is there room for it online?

Fuente: jasonsantamaria.com/

QueWeb!

Hace varios meses descubrí un blog acerca de las peores paginas en Internet, se convirtió en referente, el que cual usaba para mostrarle a mis clientes LO QUE NO SE DEBE HACER EN DISEÑO WEB.

Ahora que vuelvo a QueWeb!, me encuentro con que ha sido cerrado, eso es una verdadera lastima, pues nunca dejaran de crearse sitios de mala calidad y sobre todo mal programados.

Les recomiendo que se den una vuelta, mientras todavía esta activo el blog.

Ir a QueWeb

Adi Granov

Adi Granov es ilustrador y diseñador de arte conceptual. Nacido en Sarajevo, Bosnia y Herzegovina, donde obtuvo una educación tradicional en el dibujo y escultura, antes de viajar a EU. Lugar donde se consolido como diseñador e ilustrador.  Adi  ganó reputación trabajando en el comic book «Necrowar» para Dreamwave Productions, antes de llegar a Marvel como diseñadore de portadas de Iron Man, She-Hulk, Inhumans, Thor: Son of Asgard, Silver Surfer, Fantastic Four, Nova entre otros.

Su trabajo en Iron Man le ha traído reconocimiento mundial. Granov ha publicado en el foro ConceptArt.org una extensa muestra de sus diseños e ilustraciones para la película de Iron Man.

En la galería que se ha publicado se pueden ver ilustraciones usadas como referencia durante la realización del film (donde trabajó sobretodo en el diseño de armaduras), para su promoción, y para su posterior comercialización en productos de mercadotecnía, y hará las delicias tanto de los que la hayan disfrutado en cines, como de los aficionados al dibujo o los que conozcan su trabajo en los cómics.

Fuente: Adi Granov