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Nike | Roger Federer

Nike estrena comercial de Roger Federer
Por: Jack Ades

Aprovechando el boom de Wimbledon y el increíble paso de Roger Federer en el torneo en el que no ha perdido un solo set y ya está en la final, Nike lanza el spot Battle.

El comercial presenta una batalla de poder a poder entre el supuesto entrenador de Federer y el tenista llevada a cabo en su departamento… el resultado por supuesto es más que obvio.
[youtube=http://www.youtube.com/v/mulAi7cno2Y&hl=en&fs=1]

Wall-e | La película

Wall-E

Fecha Del Lanzamiento: Junio 2008
Estudio: Disney/Pixar
Director: Andrew Stanton
Productor: Jim Morris
Genero: Animación
Clasificación: Apta para todo público
Web Oficial: wall-e.com

Sinopsis: Es el año 2700. ¿Y si la humanidad tuvo que dejar la Tierra, y alguien olvidó apagar el swich del último robot? WALL-E, un robot, que pasa todo el día haciendo lo único que sabe hacer. Pero pronto, él descubrirá exactamente que significa eso. Del ganador del premio de la academia (Academy Award®), el escritor y director, Andrew Stanton («Finding Nemo»), WALL-E es la historia de un cómico robot que a través de grandes aventuras espaciales trata de alcanzar su sueño.

Este filme prueba que el estudio Pixar de Disney puede hacer que cualquier cosa se vea tierna, en este caso, un robot.

Ambientada en el año 2700, “Wall-E” narra la historia de un robot recolector de basura y su mascota, una cucaracha; ambos viven en la Tierra, abandonada por los humanos debido a la contaminación.

¿Una trama demasiado seria para una cinta familiar? Bueno, Pixar ahora se aventura con narraciones diferentes. Recordemos la cinta “Ratatouille,” una exitosa combinación de comida gourmet y bichos parlantes.

Aunque la historia de la rata sibarita no recaudó lo que Pixar esperaba, ingresó en taquilla 206 millones de dólares, una cifra nada insignificante.

“Pixar es el patrón oro de la animación por computadora” declara Pandya, quien estima que “Wall-E” ingresará fácilmente 200 mdd.

Aunque el género de ciencia-ficción en la animación no ha resultado muy exitoso, si hay un estudio que pueda impulsarlo, ése es sin duda Pixar.

+info: FusiónTribal/Wall-E

Helvetica: el documental – UAM Xochimilco

En una entrada anterior había escrito mis impresiones del documental exhibido aquella ocasión en el Centro Cultural España. Para aquellos que no supieron o no llegaron o de plano se quedaron afuera, esta es la oportunidad de ver el documental.

Jueves 5 de Junio 2008

3:30 Proyección del documental Helvetica, de Gary Hustwit

5:00 Mesa redonda en torno a la Helvética con:

  • Paco Calles (TiposLatinos y Tiypo)
  • Alejandro Lo Celso (Pampa Type)
  • Gabriel Martínez Meave (Kimera)
  • Jorge Medrano
  • Uzyel Karp

Entrada Libre

Auditorio Vicente Guerrero, Edificio Central. Cupo de 500 personas.
Universidad Autónoma Metropolitana – Xochimilco (UAM-X)
Calz del Hueso 1100, Col. Villa Quietud, Del. Coyoacán, CP 04960,ciudad de México, DF.

Acerca del Presunto Fraude | Historia de un letrero

Ustedes saben que siempre se puede uno encontrar con plagios de nuestros trabajos, esta ocasión y con toda la pena (ajena) es de un corto mexicano, ganador de un premio en Cannes. La nota completa:

El autor del filme, Alonso Alvarez, expresó que él nunca afirmó ser el autor de la historia y que si en los créditos así aparecía, «era porque desconocía el protocolo de hacer ese tipo de señalamientos».

Notimex / La Jornada On Line
Publicado: 29/05/2008 15:54

México, DF. Aun cuando existen señalamientos de plagio en su contra, el cineasta mexicano Alonso Alvarez Barreda dijo que no renunciará al premio que obtuvo en la reciente edición del Festival Internacional de Cine de Cannes, por su cortometraje Historia de un letrero.

El novel realizador expresó que él nunca afirmó ser el autor de la historia y que si en los créditos así aparecía, «era porque desconocía el protocolo de hacer ese tipo de señalamientos».

«Inclusive, al mismo Alejandro Monteverde (director de Bella), cuando recibí la historia de parte de él, le dije que le quería dar crédito. Le dije: ‘Oye, te quiero dar el crédito como escritor’, y él me dijo: ‘No, la historia no es mía’. Entonces yo lo dejé así”.

«Yo relaté siempre la historia, antes de filmarla, a mis amigos, a mis primos, a mis tíos, a mucha gente que estuvo involucrada, y ninguno de ellos, ni muchas otras personas me hablaron de que conocían la historia o la hubieran visto en Internet», declaró al noticiario de televisión Primero noticias.

El filme de Álvarez es cuestionado por tener similitudes con un cortometraje español realizado en 2006.

En el corto del mexicano, filmado en Tamaulipas en 2007, se narra la historia de un indigente ciego que en un parque solicita que lo ayuden, con un letrero que dice: «Ten compasión, soy ciego». Un aparente ejecutivo se acerca a él y cambia la leyenda del letrero por una que reza: «Hoy es un hermoso día y no puedo verlo».

Mientras que en el trabajo fílmico del español Francisco Cuenca, realizado en 2006 (un año antes que el de Alonso Barreda), aparece también un indigente que pide limosna en una acera y una persona se le acerca también para cambiarle el letrero por uno que dice: «Hace un día precioso, pero yo no puedo verlo».

Alonso señaló que está sorprendido con la divulgación del supuesto plagio, al darse a conocer en Internet que su corto es idéntico a Una limosna, por favor, del español Francisco Cuenca.

En fecha reciente, Alonso señaló que él había desarrollado «la adaptación» a raíz de una llamada del cineasta Alejandro Monteverde, quien le platicó la historia y le habló de los personajes.

El cineasta mexicano manifestó que aunque existan similitudes, él considera que los cortos son distintos en su desarrollo y en la óptica de describir la temática.

Finalmente, comentó que ahora que está en la palestra no falta quien trate de demeritar sus logros, y descartó que con este hecho, México haya quedado mal parado en el Festival de Cannes, en el que muchos otros cineastas mexicanos han mostrado su talento.

Fuente: La Jornada

Los videos en cuestión:

La versión española de Francisco Cuenca / 2006.

[youtube=http://www.youtube.com/v/ANWMZT0z_0k&hl=en]

La versión mexicana de Alonso Alvarez / 2007.

[youtube=http://www.youtube.com/v/L9eUBVpL0ZU&hl=en]

¿Ustedes que opinan?

Helvetica | Documental

Tipos Latinos, el Centro Cultural de España, la revista tiypo y la Universidad Autónoma Metropolitana, presentaron el documental , “HELVETICA” (subtitulada al español) dirigido por Gary Hustwit.

Después de la proyección se llevó a cabo una mesa redonda titulada “HELVETICA” en la que participaron:

  • Francisco Calles
  • Alejandro Lo Celso
  • Jorge Medrano
  • Gabriel Martínez Meave.

La cita fue el 8 de abril, 2008 a las 19:00 horas en el Centro Cultural de España, en Guatemala No. 18, en el Centro Histórico, Ciudad de México. La proyección comenzó con 40 minutos de retraso debido a detalles técnicos y principalmente al indesperado aforo, los organizadores no se esperaban mas de poco mas de 400 personas, que fueron reubicadas en dos salas del CCEMX.

El documental Helvetica, muestra diferentes puntos de vista de diseñadores y tipografos que han usado la conocida fuente desde 1957. Hubo conservadores del diseño que mantenían el uso de fuente Helvetica como lo último e insuperable. Diseñadores «posmodernos»pollos sin cabeza, como los llamó Máximo Vignelli; se alejan del racionalismo y se atrevén a experimentar con otras fuentes y a dejar de lado el mito alrededor de Haas Groteske, su nombre original.

Dinámico en su estructura el documental se disfruta, se aprende un poco más de él y es un tema de platica para varios días. Con tal precedente comenzaremos a ver las calles con mayor detenimiento acercandonos un poco más a la tipofilia. Altamente recomendable para aquellos que comienzan su viaje en el diseño.

Uno de los aciertos dentro del documental es contraponer esos diferentes estilos de los grandes representantes europeos y estadounidenses de diseño, sin embargo como se mencionó durante la platica hicieron falta las opiniones del tercer mundo, acerca de cómo vive Latinoamerica el fenómeno Helvetica.

Paco Calles hizó evidente varios errores en la identificación del uso de la fuente en el documental, pues como ejemplos visuales erraron en mostrar Arial, en varios de las cortinillas.

La mesa redonda se salvó por la participación de Alejandro Lo Celso quién tomó la iniciatica de hacer un debate verdadero, le siguió Paco Calles y entre los dos terminaron convenciendo a Jorge Medrano de que su ciego amor por Helvetica, estaba nublado por años de cerrazón al igual que las vacas sagradas del documental.

Ver en YouTube: http://youtu.be/FJfUpQMAxec

Publicidad: Dove Evolution

Cuando el mundo entero quiere burlarse de la banalidad de la publicidad, tal y como afirma Bob Garfield en la publicación Advertising Age, el jabón no va a ser este año motivo de burla, ya que en su opinión la mejor campaña de publicidad mundial de 2006 vendía jabón: Evolution, realizada por Ogilvy&Mather (Toronto) para Unilever Dove, dentro de su «Campaña por una belleza real».

Ver en YouTube: http://youtu.be/hibyAJOSW8U

De hecho, Garfield apuesta por esta campaña para que se lleve el Grand Prix del festival de Cannes, que se celebrará del 17 al 23 de junio. «El Grand Prix debería ir, debe ir, irá a Dove y a Ogilvy&Mather», predice. ¿Entre sus puntos fuertes? Una idea simple, ejecutada con una técnica perfecta y que muestra la transformación de una mujer normal en toda una belleza tras pasar por los estilistas y, por supuesto, por Photoshop.

Para Garfield este anuncio debería ganar también porque sus comienzos fueron online. Admite, eso sí, que hay otras posibilidades, como dos anuncios de Wieden & Kennedy para Coca-Cola. El primero es Happiness Factory y Video Game.

Sony Bravia (con la agencia Fallon de Londres) continuó el éxito de su anuncio Balls con otro titulado Paint. Otro spot que también merece la pena destacar y que es firme candidato a llevarse algún León es el de McCann Erickson (Mumbai, India) para Happy White Teeth Whitenning Gum, y que muestra a un humilde trabajador que llega tarde a su empleo en palacio.

Sin embargo, para Garfield, la segunda mejor campaña que se ha presentado al festival de Cannes es también un spot de jabón, en este caso uno para Lux, realizado por Santo (Buenos Aires). Bajo el título Neon Girl, cuenta la historia de una joven que se da un baño con el jabón Lux tras llegar a casa. Después, sale y encuentra en la noche el amor y la felicidad. Todo ello está representado con luces de neón.

La tercera pieza maestra de jabón, que según Garfield será una de las favoritas, es una campaña de JEH United (Bangkok) para Smooth E. Una campaña con ocho anuncios que hace referencia a todos los clichés que el espectador pueda imaginar de los spots en televisión.

Fuente: entrecreativos.com

The Nomadic Museum de Gregory Colbert | Ashes and Snow

Vision

“feather to fire
fire to blood
blood to bone
bone to marrow
marrow to ashes
ashes to snow”
—Gregory Colbert

El 19 de Enero se abrió finalmente la exhibición Ashes and Snow de Gregory Colbert en la Plaza de la Constitución de la Ciudad de México (aka Zócalo). La exposición consta de mas de 50 fotografías de gran formato (impresas en plotter sobre papel de algodón), 60 minutos de video y dos cortos estilo haiku.

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En un espacio realmente impresionante: un inmenso auditorio construido en el centro de la Ciudad de México, con detalles en Bambú y estructuras tubulares, buscando la sensación de estar en un inmenso palacio oriental. El Museo Nómada fué diseñado por el arquitecto Simón Vélez, el primero de su clase. Los 5,130 metros cuadrados de estructura, son compuestos por bambú y materiales reciclables. (no reciclados) Para demostrar la sustentabilidad y la innovación de la arquitectura.

Elefantes

>>Ver galeria de imagenes<<

Ver en YouTube: http://youtu.be/Tyz3Z5ymtqw