Archivo de la categoría: Recursos

99 Grupos Flickr para Inspirar el Diseño

Diseñadores Web y Gráficos estamos casi siempre en busca nuevas fuentes de inspiración. A veces las vistas a museos, obras de teatro, cine o tan solo pasar el rato mirando libros en la biblioteca resultan en una carga de baterias para llevar hasta nuestro estudio de trabajo.

Dentro de esas fuentes también usamos Internet. Y debido que buscar en google images solo debe usarse para ejemplificar lo que no se debe hacer, tenemos para lo que sí, una enorme cantidad de recursos en Flickr. Con millones de fotos, grupos, etiquetas y gran calidad de trabajos, son la galeria perfecta a nuestra disposición desde nuestra computadora a cualquier hora.

En Vandelay Design han hecho una recopilación de 99 Grupos para Inspirar al Diseñador que llevamos dentro.

PSDTUTS & NETTUTS

PSDTUTS

PSDTUTS es un blog acerca de tutoriales de photoshop y sus millones de formas de hacer todo. Explican fácilmente, la mejor manera de hacer. Además si tienes un tutorial puedes ganar unos dólares publicandolo con ellos. Desde sus primeras entradas me han capturado. Y me agregué a su Feed. Poseen un blog hermanno llamado NETTUTS con contenidos relacionados al desarrollo Web en general.

Dos Blogs verdaderamente recomendables. Por que yo lo digo, sino compruébenlo.

ForoAlfa | Innovación y creación de valor

Alejandro-Rodriguez-Musso

por Alejandro Rodríguez Musso

Existe una demanda para desarrollar nuevos estilos de gestión, basados en la innovación y el diseño.

Tanto desde el punto de vista del diseño de la comunicación comercial, como desde la perspectiva del diseño de los productos y servicios que ofrece una empresa o institución a sus clientes, la integración de la disciplina del Diseño en las etapas de creación y desarrollo de productos constituye una herramienta para la gestión y logro de la calidad.

En efecto, el Diseño es una disciplina que al ocuparse de la relación entre los objetos y el usuario humano, busca alcanzar los mayores grados de calidad tanto desde la perspectiva de la forma, los materiales, los procesos productivos, la optimización de los costos, el color, la comunicación, el ambiente, el punto de venta, la creación de marcas, la gestión de imagen, entre otros aspectos que sería largo enumerar.

Diseñar implica la ejecución de un conjunto de operaciones que constituyen lo que se denomina una actividad proyectual, es decir un ejercicio para imaginar lo que no existe, fabricándose, distribuyéndose, comercializándose, en uso y finalmente reciclándose, en un futuro que está mediatizado por un tiempo de ejecución en que los mercados evolucionan y cambian aceleradamente.

Diseñar es una capacidad propiamente humana consistente en imaginar situaciones futuras. Esta capacidad de imaginar, ligada invariablemente a la experiencia anterior de quien imagina, esto es, a su marco referencial o mejor aún, a sus referentes culturales, al integrarse en un corpus de conocimientos estructurados en el que interactúan las tecnologías, las tendencias culturales, estéticas y expresivas, la cultura material, la funcionalidad, los criterios de mercado, entre otros conocimientos y disciplinas se constituye en lo que podemos denominar «diseño cultivado».

Este diseño cultivado es a la vez el que ha evolucionado desde los modelos más preocupados de los factores técnicos, hacia modelos más vinculados con los análisis estratégicos y de gestión, y las nuevas tecnologías.

Este nuevo enfoque de carácter sistémico permite concebir el Diseño no sólo como disciplina que se ocupa de los factores estéticos de la configuración formal de los productos y de las comunicaciones, producidos industrial o artesanalmente, sino también como una disciplina estratégica orientada al desarrollo de las organizaciones productivas o de servicios.

En un entorno que se encuentra en permanente cambio muchos autores coinciden en que lo que se requiere es capacidad para trabajar en la incertidumbre, lo que plantea la necesidad de desarrollar nuevos estilos de gestión basados en la innovación. Estas son las condiciones ideales para que el Diseño sea puesto en el centro de las preocupaciones de la gestión empresarial.

Chile comienza hoy a preguntarse acerca de la innovación como uno de los aspectos necesarios para competir en los mercados internacionales. Los diseñadores, a través de la integración de sus competencias proyectuales, son uno de los vectores que genera e integra la capacidad de innovar a las empresas. Mediante la implementación de instrumentos de fomento y promoción del Diseño por parte del estado, se podrá generar el cambio cultural que el país requiere, para valorar el Diseño como el factor capaz de hacer más competitivos sus productos en los mercados globales que exigen calidad y diferenciación, dos cualidades que claramente son aportadas por el Diseño y que forman parte de la ecuación del éxito comercial en el mundo.

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Innovación y creación de valor

por Alejandro Rodríguez Musso

Existe una demanda para desarrollar nuevos estilos de gestión, basados en la innovación y el diseño.

Tanto desde el punto de vista del diseño de la comunicación comercial, como desde la perspectiva del diseño de los productos y servicios que ofrece una empresa o institución a sus clientes, la integración de la disciplina del Diseño en las etapas de creación y desarrollo de productos constituye una herramienta para la gestión y logro de la calidad.

En efecto, el Diseño es una disciplina que al ocuparse de la relación entre los objetos y el usuario humano, busca alcanzar los mayores grados de calidad tanto desde la perspectiva de la forma, los materiales, los procesos productivos, la optimización de los costos, el color, la comunicación, el ambiente, el punto de venta, la creación de marcas, la gestión de imagen, entre otros aspectos que sería largo enumerar.

Diseñar implica la ejecución de un conjunto de operaciones que constituyen lo que se denomina una actividad proyectual, es decir un ejercicio para imaginar lo que no existe, fabricándose, distribuyéndose, comercializándose, en uso y finalmente reciclándose, en un futuro que está mediatizado por un tiempo de ejecución en que los mercados evolucionan y cambian aceleradamente.

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Candy Magazine | Vol 2 Issue 1

CandyCollective y CANDY Magazine son empresas independientes especializadas en el Showcase. Que con creatividad excepcional, incursionan en el diseño y el arte con formatos innovadores y proyectos únicos a través de la Internet.

Ahora vuelven con otro número de Candy Magazine el cual pueden descargar gratuitamente. Además esta disponibles los números anteriores, totalmente recomendables para todo aquel que una tarde se sienta abandonado por la musa creativa, despierta el apetito creativo aquí.

Stickers Invaders

Foto: lucapu / Flickr 

Los stickers han pasado de ser tan sólo una modalidad de gráfica informal y underground, a convertirse también en protagonistas de exposiciones en galerías de arte y objetos de diseño formal recurridos por diseñadores e ilustradores.

Desde hace algunos años, los stickers o adhesivos han pasado a ser parte importante de los elementos que conforman tanto al diseño como al arte urbano contemporáneo de varias metrópolis del planeta, encabezando la tendencia con los gráficos desarrollados por personalidades como Shepard Fairey (Obey Giant) o el artista inglés Banksy. En México, por supuesto no podía haber excepciones a este fenómeno, y es así como paulatinamente los stickers han pasado de ser tan sólo una modalidad de gráfica informal y underground, a convertirse también en protagonistas de exposiciones en galerías de arte y objetos de diseño formal recurridos por diseñadores e ilustradores para difundir su trabajo, e incluso en portadores de mensajes masivos de índole social y política empleados en campañas de todo tipo.

Destacables son algunos autores nacionales que han desarrollado e impulsado esta clase de gráficos a través de su arte, diseño e intervención urbana, como lo son Gerardo Yepiz, Acamonchi (Tijuana–San Diego), Une, Jet, Mrk (Ciudad de México) o la campaña anti-propaganda “Tú no existes”, autoría intelectual de Deyanira Torres y Pepe Rojo, y que en el 2001 aglutinó el trabajo de autores diversos como el Dr. Alderete, Bef, Mónica y Nacho Peón entre otros, que recorrió varias ciudades de la República Mexicana como Querétaro, Puebla y Torreón, hasta llegar a la línea fronteriza con Estados Unidos.

En internet destacan sitios como Ekosystem y Wooster Collective , los cuales documentan el desarrollo de esta clase de propuestas a través de galerías virtuales con variado contenido fotográfico de diversas ciudades, derivando también en publicaciones especializadas como “World signs” y “Garage magazine”.

Podría pensarse que la mayoría de los diseños que caracterizan a la gráfica adhesiva son en su mayoría todo menos serios, y que su objetivo principal recae en el atractivo visual más que en el desarrollo de alguna clase de concepto o idea concreta, pero no por ello dejan de ser interesantes. Por lo general, los adhesivos se retroalimentan a través de otros elementos como lo son el skateboarding, los urban vinyl toys, el low brow y el graffiti mismo, una amalgama de formas desarrolladas por gente con espíritu joven e inquieto en constante búsqueda de alternativas para expresarse y transmitir sus ideas de modo diferente a las consideradas convencionales.

Por otra parte es inevitable, y también lamentable, mencionar que existen otra clase de stickers de nula calidad estética y de fabricación, desarrollados por personas cuyo único objetivo es entretener su ocio y demostrar su absoluta falta de creatividad y talento, y cuyo abuso principal consiste en dedicarse a ensuciar aún más las zonas urbanas, dañando y destruyendo señalamientos viales, peatonales; lo mismo que semáforos y mobiliario urbano en general.

Razones obvias por las cuales estos medios visuales suelen ser vistos de modo despectivo e indiscriminado por muchas personas que los califican como no menos que gérmenes visuales. Aun pese a ello, los stickers continúan ganando atención pública en general, demostrando paulatinamente que sus posibilidades como medio de comunicación y expresión pueden ir más allá de las modas y el simple ocio, experimentando sobre nuevos campos estéticos y discursivos.

Actualmente en México existe un mayor acercamiento y una mayor interacción entre el diseño formal y otras disciplinas gráficas y visuales que hasta hace tiempo eran consideradas menores, derivando en resultados interesantes que exploran y renuevan posibilidades para el mismo. Si bien es cierto que existen amplios y ya establecidos criterios sobre los medios que consideramos como óptimos para el desarrollo del diseño, también es cierto que éste no se trata de una ecuación matemática con un mismo resultado establecido y que existen múltiples posibilidades a explorar. Quizás una de las lecciones más importantes que podemos aprender de esta clase de intercambios es el nunca dejar de experimentar, aprender y sobre todo sorprendernos.

Fuente: a¡ Diseño

Internet: Mina de Oro para Jóvenes

La tercera parte de los ingresos de internet hoy está en manos de jóvenes entre 14 y 21 años

(Expansión) – No son historias retro de los años 90, cuando se desató la burbuja puntocom y los protagonistas eran jóvenes de playera y sandalias. El caso de Christian Chena es la prueba: “Joven compra, a través de su empresa Chena Ventures, 80% de Teledifusora Paraguaya con una fortuna amasada en internet”…

¿De dónde? Meses antes, Chena había vendido 100 dominios genéricos en español (como futbol.com) a la compañía de mercadotecnia de búsquedas en línea Marchex y a Fox’s Latin American Channels Division, por 10 millones de dólares, así como el sitio Juegos.com, por 1 millón, a SIPI Group.

Chena hizo su fortuna vendiendo y comprando nombres de páginas web durante siete años en uno de los países con mayor atraso tecnológico –sólo 3.5% de la población de Paraguay tiene acceso a la red, según datos de Internet Usage and Population Statistics–, pero lo que más sorprende es que sólo tiene 28 años y que inició su fortuna a los 21.

No es un caso aislado. Empresarios menores de 30 que hacen su agosto en internet inundan otra vez la industria. La prueba está en un estudio de la Harvard Business School (HBS) que asegura que la tercera parte de los ingresos de internet está en manos de jóvenes entre 14 y 21 años, que inician sus negocios en un blog y que en 80% de los casos ‘cuajan’ sus ideas en aulas universitarias.

Sólo uno de cada 10 de estos jóvenes está en la prensa y en las charlas de negocios: hoy el anonimato ha resultado dar más ganancias que la fama y quizás hay cientos de historias como la de Chena que tal vez no conoceremos.

“Sí está influyendo la nostalgia de quienes perdieron hasta la camisa en los 90, y que ahora, a sus 40 años, apoyan a los jóvenes con ideas y recursos. Pero el fenómeno va más allá: ahora los negocios en internet son cada vez más millonarios”, opina Jim Aisner, de la HBS.

Ahí está Mark Zuckerberg, de 23 años, que junto con tres menores de 25, enfrenta una querella legal por defender la autoría del sitio de redes social Facebook.com. Un dominio cuyo valor es de 6,000 millones de dólares, que en octubre recibió 240 mdd por parte de Microsoft y obtuvo tres rondas de inversión previas de 500,000 dólares, 12.7 mdd y 27.5 mdd, cada una.

Nada de coincidencias con el pasado: Aisner recuerda cómo se asombró en 1999 cuando un joven de 14 años, llamado Adam Hildreth, entró al libro Guinness de los Récords por fundar la empresa Dubit Limited que facturó 1 mdd en internet en su primer año y dedicada a hacer mercadotecnia para vender mercancías por la web.

También recuerda que los titulares de los diarios culpaban a los empresarios adolescentes por la debacle de internet: “No sabían lo que hacían”, se dijo.

“Todo eso lo recuerdo. Pero ahora sé que los jóvenes que se hacen millonarios en internet sí tienen una idea concreta de lo que hacen, porque en casi todo el mundo, la tendencia es crear emprendedores en universidades y hasta en casa, que sepan mover dinero y arrebatárselo a otros. Así que, ¿de qué nos asombramos?”.

Mi Lupita :: Resultados | Icono Magazine

Debido, probablemente, a la cantidad de visitas que han recibido en Icono Magazine, su servidor se cae constantemente.  Por lo que no es posible ver la publicación del número dedicado a presentar los resultados del concurso Mi Lupita.

Razón por la que presentamos los screenshoots de la página, tomados una noche de suerte:
(Cortesía de FusiónTribal)

Hay varios que valen mucho la pena, otros, no tanto. sin embargo se disfruta por igual ver las ideas que se presentaron.

¿Y a ustedes cuál les agrado más?
PD: Si desean la versión de 5000px, avisen! y si linkean el cartel pongan la referencia, se les agradecerá.