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Surcando el Cielo | Anna Rubin

Lleva Anna Rubin su obsesión por volar al Museo Franz Mayer

Surcando el Cielo es una exposición de la artista austriaca que reúne decenas de papalotes realizados con materiales como el bambú, semillas y papel japonés

La mayoría de los diseños de Anna, donde predominan los círculos, son poco comunes tanto en su forma como en suS materiales e incluso en los colores (Foto: Esperanza Orea/ELUNIVERSAL )

por Ricardo Cerón / El Universal
Ciudad de México Miércoles 02 de julio de 2008 /00:23 La misma obsesión por volar que la llevó en su infancia a construirse unas alas semejantes a las de Dédalo, hoy han provocado que la artistas plástica austriaca Anna Rubin desarrolle decenas de papalotes, con los cuales ha recorrido varios países a través de la exposición Surcando el Cielo, y que a partir del 4 de julio se exhibirán en el Museo Franz Mayer.

Ganadora del Festival Internacional de Creación de Papalotes en el año 2000, en Francia, Anna utiliza todas sus vivencias para crear sus singulares obras, desde experiencias amorosas, hasta recuerdos de música, personajes o lugares.

«Por extensión, el papalote es la representación de un ser humano, porque éste se mueve continuamente, representando el cuerpo humano que está siempre en movimiento».

Incluso para su exposición en la ciudad de México, Anna creó un papalote inspirado en la Frida Kahlo, para lo cual se basó en la vestimenta con la que aparece la pintora en varios cuadros.

Aunque en su infancia nunca voló un papalote, la artista austriaca comenzó, en 1999, en el diseño de estos artefactos voladores durante su estancia en la Academia de Bellas Artes de Viena, como parte de un proyecto de tesis, donde estudió diseño textil y pintura.

La mayoría de los diseños de Anna, donde predominan los círculos, son poco comunes tanto en su forma como en sus materiales e incluso en los colores.

Para fabricarlos, la artista emplea materiales como el bambú, semillas y papel japonés, también conocido como tengucho, los cuales le confieren una gran resistencia y un escaso peso.

Antes de exhibirse, cada una de las piezas es sometida a una prueba, donde se demuestra que son capaces de volar, como lo ponen en evidencia las decenas de fotografías que acompañan a la exposición.

Si bien para la fabricación manual de alguna de estas piezas, la artista sólo tarda en promedio una semana, la idea y los ajustes en el diseño pueden durar varios meses.

Los papalotes de Anna han viajado por diversas partes del mundo, ya que han sido expuestos en Alemania, Estados Unidos, Austria y Japón. México será la primera nación latinoamericana en albergarlos.

Acerca del país, la artista dice estar sorprendida por las grandes dimensiones de la ciudad de México, con una población varias veces superior a la de toda Austria, por lo que no descarta crear a partir de esta experiencia algunas obras a futuro.

Como parte de la muestra Surcando el Cielo, que permanecerá hasta el 28 de septiembre, el Museo Franz Mayer realizará el taller «En las alas de las mariposas… creación de papalotes», dirigido a niños y jóvenes de entre 10 y 16 años, el cual tendrá la participación de Anna Rubin.

Galeria de Fotos

Museo Franz Mayer | Marimekko

 

Fundada en 1951 por la diseñadora finlandesa Armi Ratia y su esposo Viljo, la marca Marimekko creó no sólo una revolución en cuanto a diseños textiles con grandes patrones gráficos y colores brillantes; también fue una de las primeras empresas de diseño en incursionar en la creación de moda para vestir y decorar el hogar. La exposición incluye diseño textil y de moda, de la década de los 60 a nuestros días. Organizada por el Designmuseo de Helsinki.
Para comenzar su prometedor programa de exposiciones de este 2008, el Museo Franz Mayer presenta Marimekko. Textil, moda e interiores, que permite un vistazo a la filosofía y producción de una de las compañías de diseño más importantes de Europa.

Fundada en 1951 por la visionaria diseñadora Armi Ratia en Helsinki, Finlandia, Marimmeko, cuya traducción literal sería “el vestido de Mari”, pasó de ser una empresa dedicada a la producción y diseño textil a un espacio para la experimentación y el desarrollo de jóvenes diseñadores. Con una extraordinaria visión, Armi Ratia buscó desde sus inicios invitar a jóvenes diseñadores finlandeses a realizar diversas propuestas para los estampados de las telas. A pesar de los originales diseños y los llamativos patrones, el público no sabía bien a bien cómo o en qué utilizar tan exquisitas telas, así que para mostrarles sus diversos usos, se montó una pasarela en el mejor restaurante de Helsinki. Los vestidos fueron diseñados por Riitta Immonen, y tuvieron un éxito rotundo, convirtiéndose en prendas representativas de la década de los cincuenta.

A partir de aquel evento, la marca comenzó a posicionarse como una de las más importantes de Finlandia y posteriormente de Europa. La calidad y la interesante propuesta estética fueron determinantes para este éxito pero mucho tuvo que ver también la carga nacionalista que Armi Ratia imprimió a los productos de su empresa: imágenes publicitarias sobre campo finlandés, objetos con nombres finlandeses, patrones y diseños con motivos históricos del país, y elementos de la ropa tradicional finlandesa. Aún así, la visión de la compañía era la de una empresa vanguardista que buscaba retomar las raíces para construir un nuevo discurso acorde a los tiempos modernos.

Esta exposición, que estará abierta hasta el 4 de Mayo, presenta más de 150 objetos producidos por Marimekko desde su fundación hasta nuestros días. A través de espectaculares telas, vestidos, bolsas, zapatos, enseres domésticos y una variedad de objetos el visitante puede recorrer el universo Marimekko y entender su visión y su propuesta tanto estética como empresarial y de desarrollo. Paralelo a la muestra el museo ha organizado los días 1, 8 y 15 de marzo una serie de mesas redondas con diseñadores y críticos de diseño locales y extranjeros que, partiendo de la propuesta de Marimekko, buscarán reflexionar sobre distintos procesos y fenómenos del diseño.

 

En el Museo Franz Mayer del 5 Febrero al 4 de Mayo / 2008

Horario:
Martes a domingo de 10:00 a 17:00 horas
Miércoles de 10:00 a 19:00 horas

Tarifa:
Admisión general $35.00
Estudiantes y maestros $17.00
Entrada gratuita a miembros del ICOM, afiliados, adultos mayores de 60 años y niños menores de 12 años.

Dirección:
Hidalgo 45. Centro Histórico, México D.F. 06300
Tel. 5518.2266 ext. 251, 254
Estacionamiento propio anexo al museo
Metros: Bellas Artes e Hidalgo

Tipos Ilustrados | Centro Cultural España

El Centro Cultural España (Guatemala 18, Centro Histórico en la Ciudad de México) presenta la exposición:

Tipos ilustrados

un homenaje a la libertad tipográfica a través de la obra de 114 ilustradores españoles, todos ellos de prestigio internacional.

Al frente de la muestra figuran Jesús Moreno y Pep Carrió, los artífices, junto a algunos de los “mejores” representantes del diseño gráfico actual en España.

Hasta el 11 de Mayo, 2008.

Galeria Fotográfica Ashes & Snow

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Ashes and Snow, del artista canadiense Gregory Colbert, es una instalación compuesta por obras fotográficas, videos y una novela escrita en cartas, que viaja en el Museo Nómada (The Nomadic Museum), una estructura temporal construida únicamente para la exposición. Las obras exploran la sensibilidad poética que comparten los seres humanos y los animales. Ashes and Snow ha viajado a Venecia, Nueva York, Santa Mónica, Tokio, y la Ciudad de México. Ashes and Snow ha sido visitada por más de 10 millones de personas, lo que la convierte en la exposición de un artista vivo con mayor asistencia en la historia.

Codex Ashes & Snow
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+info: gregorycolbert.com

MIDE

MIDE (Museo Interactivo de Economía)

en pro de un conocimiento básico económico
Cotidianamente, el sentido de la economía pasa prácticamente desapercibida ante nuestros ojos. En muchos de los casos, nuestra mente consumidora y compulsiva, no se da cuenta del nivel de su importancia, desconociendo la utilidad del recurso financiero que incide directamente en nuestra toma de decisiones para gastos públicos. Solo, y hasta entonces, cuando se ejemplifica en situaciones cotidianas; la reconocemos como una práctica común.

Por ello, el MIDE | Museo Interactivo de Economía potencializa la palabra: “interactivo”, como el termino capaz de despertar interés a las puertas del publico.

El MIDE, ubicado en antiguo convento de Betlemitas, Centro Histórico, de la Ciudad de México, es una buena inversión de tiempo que amplía el conocimiento sociocultural de la economía. Resulta un tanto curioso que las siglas MIDE denoten, por sí mismas, la funcionalidad de la economía, haciendo evidente su cualidad de medición.
A lo largo del recorrido se tiene la oportunidad de abstraer el conocimiento a través de juegos interactivos que expresan información cuantificada, contextualizada y justificada desde aspectos cualitativos; usos y costumbres. A partir de características socioculturales de una determinada región o país que ayudan a desmenuzar progresivamente su comprensión utilitaria.
Para muchas mentes ajenas con la familiaridad del concepto, solamente, el hecho de pensar en la palabra economía, les produce barreras de aprendizaje. Y por mera apatía e ignorancia, omiten la capacidad de despertar un poco su curiosidad, obstaculizando la oportunidad de construir un conocimiento significativo y enriquecedor.
Este es el objetivo principal de MIDE, generar conciencia de la economía en términos claros y básicos, haciendo evidente su nivel de importancia en función de su usabilidad, en nuestra vida diaria.

Horarios
Martes a Domingo de las 9:00 a las 18:00 horas
Cerramos el 25 de diciembre y el 1 de enero

Precios

Admisión general $45.00
Niños menores de 12 años, maestros y estudiantes con credencial vigente $35.00

¿Cómo llegar?
Metro
La estación Allende (línea 2) se encuentra a media cuadra, y la estación Bellas Artes (líneas 2 y 8), a dos cuadras.

En coche
En el plano se indican los 6 estacionamientos más cercanos.

Turibús
La parada Plaza Manuel Tolsá se encuentra a una cuadra de distancia.

Dirección
Antiguo Convento de Betlemitas
Tacuba 17
Centro Histórico
Delegación Cuauhtémoc
México D.F. CP 06000
(52 55) 51 30 46 00

Exposición | 1er Concurso de Piñatas Mexicanas 2007

El Museo de Arte Popular, continuando con su labor de revaloración de las tradiciones mexicanas, y dada la cercanía de las fiestas decembrinas convocó a participar a los artesanos en el 1er Concurso de Piñatas Mexicanas | 2007.

La creatividad e ingenio de artesanos mexicanos se hace presente en la exposición que dio resultado dicho concurso.

Aquí los ganadores

La exposición es del 25 de Noviembre de 2007 al 30 de Enero de 2008, en el Museo de Arte Popular (MAP), ubicado en Revillagigedo No. 11, esquina Independencia, Centro Histórico.