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Lara Croft | Video juegos

WikipediaLara Croft es la multimillonaria protagonista de la serie de video juegos Tomb Raider. Aparte de videojuegos Lara ha estelarizado historietas, novelas, una serie animada y dos películas.

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Ver en YouTube: http://youtu.be/gIQ_y4uhyvc

Lara Croft ha sido nombrada como «La heroína humana más éxitosa en el la historia de los video juegos» por El Libro Guinness de los récords.

Lara es generalmente presentada como una mujer inglesa inteligente, atlética y de gran clase que viaja por el mundo en busca de antiguos artefactos (que conllevan a la salvación del mundo). Conocida como una arqueóloga y aventurera, que frecuentemente se aventura en antiguas (y usualmente peligrosas) tumbas y ruinas. En adición a las trampas y rompecabezas, Lara encuentra en sus viajes a rivales y enemigos como gángsters, asesinos, animales salvajes (incluso dinosaurios), animales mitológicos y criaturas sobrenaturales. La fantástica naturaleza de sus historias arqueológicas son comparadas con las de Indiana Jones.

Lara Croft ha sido representada por 13 mujeres -hasta ahora, entre las que destacan Angelina Jolie (2001, 2003), Karima Adebibe (2006-2008) y esta última gimnasta Alison Carroll (2008).

Al igual que ocurrió con la entrega ‘Legend’,la arqueóloga más voluptuosa del mundo digital ha estrenado nuevaversión de carne y hueso con motivo del inminente lanzamiento de’Underworld’. Alison Carroll es una ex gimnasta británica que luce elescote más vertiginoso que Eidos le ha procurado a su famoso personajey que ahora recorre el mundo promocionando el último videojuego de lasaga.

‘Tomb Raider Underworld’ será el primer videojuego de la famosa franquicia que nació en Saturn y la primera Playstation hace ya 12 años. La saga sufrió de una pérdida de originalidad y calidad especialmente notables en la entrega ‘El ángelde la oscuridad’ para Playstation 2, por lo que con ‘Legend’ se reinventó el control y los gráficos. Ahora, ‘Underworld’ incorporará un nuevo motor gráfico, captura de movimientos y un nuevo aspecto y atuendo para Lara Croft, más provocativo que nunca.

La modelo Alison Carroll luce exactamente el mismo aspecto y curvas que su homóloga virtual, con lo que deseó ser «capaz de traerla a la vida tal y como es en los juegos», en una entrevista a Meristation recogida por Otr/press. En cuanto al videojuego, Carroll explicó que la captura de movimientos hará que su versión digital se comporte de una forma «mucho más fluida y creíble». La joven, ex gimnasta profesional, ha sido elegida por sus atributos físicos y su capacidad física para reproducir los movimientos de la arqueóloga.

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«UNA GRAN REPONSABILIDAD»

Dejando a un lado a Angelina Jolie, la Lara cinematográfica, RhonaMitra, Nell McAndrew, Lara Weller o Karima Adebibe -la última- se han enfundado el traje de la arqueóloga virtual, aumentando su popularidad y sus ofertas de trabajo. Por estos motivos, Carroll encajó la noticia de su fichaje con regocijo: «Me entusiasmé tanto que llamé a toda mi familia para dar la buena noticia. Es una gran responsabilidad y un honor interpretar el papel del icono del mundo de los videojuegos, pero estoy preparada para ello».

Ahora, la joven está inmersa en una intensa gira de promoción para que el nombre de ‘Tomb Raider Underworld’ llegue al mayor número de personas posible. «La verdad es que tengo una agenda muy apretada en estos momentos», comentó Carroll, «debo viajar por todo el mundo».Entre otros lugares, visitará Australia o Singapur.

Además de su faceta como gimnasta y ahora como modelo, Alison Carroll quiere ampliar sus horizontes hacia el mundo de la interpretación, especialmente en lo que a películas de acción se refiere, sus favoritas. «Sería para mí un honor trabajar alguna vez en películas de este género». Al igual que el personaje al que ahora da vida, es una persona muy activa y aventurera, a la que le «encanta salir y estar fuera de casa». «Amo la naturaleza, montar a caballo e iral campo con mis amigos, por ejemplo».

Fuente: hoytecnologia.com

Link: Tomb Raider Underworld Teaser 3

¡Todas las Lara Croft de la historia!

Han sido nueve las afortunadas Lara Croft’s de carne y hueso que ha habido a lo largo de la historia; ocho para los videojuegos y una para el cine. Prepara la mochila porque esta aventura es de las peligrosas… [+]

51 Personajes Japoneses

¿Qué es un Otaku, un Junkensei, a Narinkin o un Obatarian? ¿De dónde viene el nombre Yakuza y qué hay de especial con el Fugu? ¿Qué es exactamente Shintoism y qué es Kabuki?

La sociedad japonesa esta llena de expresiones para definir a los extraños, simpáticos y divertidos personajes del fenómeno cultural jápones.

Peter Machat es estudiante de diseño y comunicación visual en Alemania, estando de intercambio en Japón observó que la cultura nipona posee  estereotipos que definien a los miembros de su sociedad. Machat los categorizó y creó un muestrario de estos personajes comunes.

Su proyecto se ha convertido en un interesante medio de publicidad y mercadotecnia. A través de su sitio web podemos ver las carateristicas de cada personaje, jugar con un creador aleatorio de personajes y ordenar el libro y tarjetas por tan solo €17.8 euros + gastos de envío.

Los Pitufos | 50 Aniversario

Los pequeños seres azules llamados «Pitufos», que capturaron la atención de los televidentes más jóvenes en la década del 80, llegarán al cine después de casi 40 años de su creación. Aún no se define cuando se hará, o quiénes daran voz los personajes pero el proyecto ha sido aprobado, quiza lo tengamos en cartelera para fin de año. Ya veremos.

La serie tenía un toque medieval y giraba en torno a estos seres que vivían en una aldea. Todos ellos llevaban la misma vestimenta (gorra y pantalón blancos), a excepción del Gran Pitufo que vestía de rojo. Gargamel era un brujo cuya única ambición era destruirlos, y contaba con la ayuda de gato Azrael.

Además los pitufos celebran 50 años, dibujos creados por el belga Pierre Culliford “Peyo”.

En 1958 aparecieron por primera vez en el álbum “La flauta de seis agujeros” publicado en la revista “Spirou”. Para festejar su aniversario, durante el 2008 los Pitufos realizarán el Euro Tour que comprenderá a 20 ciudades del viejo continente y contará con exposiciones, canciones de aniversario, muñequitos en edición limitada, una colección especial de vestimenta y la emisión de sellos postales.

El tour organizado por IMPS, empresa que tiene los derechos de los dibujos, en conjunto con UNICEF dio inicio en enero. UNICEF distribuirá miles de muñecos de arcilla blanca de los personajes en Europa, para que los niños los decoren, la iniciativa concluirá con la subasta de producciones gigantes de los Pitufos el 23 de octubre de 2008, fecha exacta en la que aparecieron los duendes azules.

Además, las editoriales Les Editions du Lombard y Dargaud publicarán una colección pedagógica con los Pitufos y la revista “Spirou” pondrá en venta un número especial.

Y para recordar (de paso aceptamos lo viejo que estamos algunos de nosotros) el opening de la serie animada para televisión:

Todavía me gusta escuchar el disco de vinyl que conservo desde niño, con mucho agrado. Y hacer coro en caciones como: «Azul, azul, es mi estrella…Azul, azul…», Me gusta soñar, en el país de los pitufos…», «Saint Tropez»…que tiempos aquellos.

>>Ver trailer de Los Pitufos – la pelicula<<

Revista Hermano Lobo – digitalizada

Hermano Lobo fue una revista de humor inspirada en el semanario francés Charlie Hebdo, editada entre los años 1972 y 1976.

En sus páginas colaboraron autores de la talla de Forges, Chumy Chúmez, Andrés Rábago «El Roto» (que por aquel entonces firmaba como Ops), Manolo Summers, Gila o Perich, y escritores como Manuel Vicent, Francisco Umbral, o Luis Carandell.
Al igual que el resto de las revistas de actualidad política de la transición, Hermano Lobo sufrió varios casos de censura y secuestro de números.

Hoy, al igual que en el caso de Triunfo Digital, todos los números de la revista se han digitalizado y están disponibles en Hermano Lobo Digital. Una gran oportunidad para conocer un poco mejor el tiempo en que “Contra Franco vivíamos mejor”.

«Fue una fulgurante irrupción. Hermano Lobo, sin aviso previo, sin campaña de lanzamiento, sin miramientos, hasta con descaro, invadió los quioscos españoles. Sus ejemplares aparecieron súbitamente como briosos pasquines que arrollaron revistas del corazón, semanarios, fascículos y toda clase de etcéteras de papel. Desde su morada hornacina en la portada, el hierático torero de Ops ofició como atrayente e inquietante enigma para que, al divisarlo, cuantos pasaban por allí se precipitaran al inmediato puesto de periódicos y, seducidos, sin pensarlo más, arrebataran los ejemplares de aquella revista de título tan extraño como inesperado. Y tan oportuno. Cuando, sedientos de humor, fueron descubriendo el sorprendente contenido de sus páginas, no solo se habían convertido ya en sus fieles lectores, sino en entusiastas prosélitos que utilizaron el directo boca-oreja para expandir la buena nueva».

#QED Arthur C. Clarke | 1917 – 2008

 

El escritor inglés logró fama internacional luego de que Stanley Kubrick llevara su novela al cine en 1968. Falleció por una afección pulmonar en Sri Lanka, su país adoptivo, a los 90 años.

Diario Los Andes:  Arthur C. Clarke, un autor de ciencia ficción visionario que ganó reconocimiento mundial con más de 100 libros sobre el espacio, la ciencia y el futuro, el 19 de Marzo, 2008 en su país adoptivo de Sri Lanka, indicó un asesor. Tenía 90 años.

Clarke, que desde la década de 1960 luchó con el síndrome postpolio, y en ocasiones empleaba una silla de ruedas, murió a la 1:30 de la madrugada tras sufrir problemas respiratorios, dijo su ayudante Rohan De Silva.

Clarke se mudó a Sri Lanka en 1956, atraído por su interés en el buceo, que consideraba lo más cerca que podía acercarse a la carencia de gravedad en el espacio.

«Funciono perfectamente bajo el agua», dijo alguna vez.

Coautor junto con el cineasta Stanley Kubrick de la película «2001: Una odisea del espacio», Clarke era considerado mucho más que un autor de ciencia ficción.

A él se le acredita el concepto de las comunicaciones satelitales en 1945, algunas décadas antes de que estas se convirtieran en una realidad. Las órbitas geosincronizadas, que mantienen a los satélites unidos en una posición fija con respecto a un punto en la tierra, son llamadas órbitas Clarke.

También acompañó al locutor estadounidense Walter Cronkite como comentarista de las misiones Apolo a la luna hacia finales de la década de 1960.

Las obras de Clarke que no son de ciencia ficción, sobre viajes espaciales y sus exploraciones a la Gran Barrera de Arrecifes y al Océano Indico, le permitieron ganarse el respeto del mundo científico, y en 1976 se convirtió en socio honorario del Instituto Estadounidense de Aeronáutica y Astronáutica.

Sin embargo, fueron sus libros de ciencia ficción los que le dieron la mayor fama y sus mayores alegrías.

«Algunas veces me preguntan cómo me gustaría ser recordado. He tenido una carrera diversa como escritor, como explorador submarino y como promotor del espacio. De todas ellas, me gustaría ser recordado como escritor», señaló Clarke recientemente.

A partir de la década de 1950, Clarke se convirtió en un escritor prolífico de obras tanto de temas reales como de ciencia ficción, y en ocasiones llegó a publicar hasta tres libros en un año.

Publicó su popular éxito de librería «3001: The Final Odyssey» cuando tenía 79 años.
Algunos de sus libros más conocidos son «Childhood’s End», de 1953; «The City and The Stars», de 1956; «The Nine Billion Names of God», de 1967; «Rendezvous with Rama», de 1973; «Imperial Earth», de 1975; y «The Song of Distant Earth», de 1986.

Cuando Clarke y Kubrick se reunieron para desarrollar el guión de una película sobre el espacio, utilizaron como ideas básicas algunas de las obras cortas de Clarke, incluida «The Sentinel», escrita en 1948, y «Encounter in the Dawn».

A medida que avanzaba el trabajo en la creación del guión, Clarke también desarrolló la novela sobre la historia, e hizo secuelas tituladas «2010», «2061» y la de «3001: The Final Odyssey».
Ganó el premio Nebula, que otorgan los Escritores de Ciencia Ficción de Estados Unidos en 1972, 1974 y 1979; el premio Hugo de las Convenciones Mundiales de Ciencia Ficción de 1974 y 1980, y en 1986 fue nombrado el Gran Maestro de los Escritores de Ciencia Ficción de Estados Unidos. También ganó el galardón CBE en 1989.

Nacido en Minehead, en el occidente de Inglaterra, el 16 de diciembre de 1917 e hijo de un campesino, Arthur Charles Clark se volvió adicto a la ciencia ficción a temprana edad y publicó sus primeros escritos en una revista escolar cuando era adolescente. Luego trabajó como oficinista.

Se casó en 1953, se divorció en 1964 y no tuvo hijos.

QED 

Diseño de la Marca Turística de la Ciudad de México

ACTUALIZACIÓN Marzo 05 / 2009

Vía nfgraphics.com

Excelsior

01-Marzo-2009

Turismo rediseña logo de marca DF

Arturo Páramo

El logotipo del DF será el que ganó el concurso convocado por el Gobierno del Distrito Federal, aunque un poco modificado

El logotipo del DF será el que ganó el concurso convocado por el Gobierno del Distrito Federal, aunque un poco modificado.

Y es que al diseño de la marca que tenía como fin promover la capital de la República bajo el lema Bésame mucho le faltó esa frase.

De acuerdo con el secretario de Turismo, Alejandro Rojas Díaz Durán, el logotipo ganador será sometido a mejoras pues su versión original no cumplía los requisitos para ser comercializado.

Primero le cambiarán la tipografía y los colores deslavados y, una vez hechas las correcciones, la Secretaría de Turismo anunciará el logotipo oficial el 18 de marzo.

La marca del DF, que incluye una estilización del Ángel de la Independencia, la frase Bésame mucho y Ciudad de México, podrá ser utilizado por todos los prestadores de servicios turísticos en la metrópoli, y se cobrarán derechos a las empresas que hagan uso comercial de ella.

El pasado domingo se dio a conocer el logotipo ganador a través de un correo electrónico que incluía el diseño sin la frase Bésame mucho, que no estaba incluida en su versión original, a pesar de que las bases del concurso decían: “Por ser la canción Bésame mucho, de Consuelo Velásquez, la [… ] más conocida y escuchada a nivel internacional, todas las propuestas de diseño deberán incluir los términos Bésame mucho (en español) en sus diseños”.

La Secretaría de Turismo ha tenido que recomponer y rediseñar estrategias en varias ocasiones.

La remodelación de la Zona Rosa, que iniciara la predecesora de Rojas Díaz Durán, Alejandra Barrales, estuvo suspendida varios meses.

La actual administración terminó los trabajos luego de las protestas de locatarios y la presión de las autoridades delegacionales.

El taxi ecológico que se envió a París para una exhibición de los autos de alquiler más representativos del mundo era pirata, pues porta placas particulares.

Insisto, ¡el concurso debe declararse desierto!

ACTUALIZACIÓN Febrero 23 / 2009

Luego de la segunda vuelta y revisión al concurso de Diseño de la Marca Turística de la Ciudad de México finalmente tienen un ganador:

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mexicocity.gob.mx – La Secretaría de Turismo de la Ciudad de México y el jurado calificador del Concurso Nacional e Internacional de la Marca Turística de la Ciudad de México dieron el fallo definitivo sobre el rubro de Diseño de la Marca, resultando ganador Víctor Hugo Díaz Hirata, con el trabajo número cuatro.En un amplio consenso de los integrantes del jurado, así como del Consejo Asesor de la Marca Turística y después de que el público de internet votó por alguno de los cinco finalistas –, este domingo se dio a conocer al premiado con un millón de pesos.
Durante la ceremonia y conferencia que se llevó a cabo en la sala de prensa, acudieron los cinco finalistas en la categoría de diseño para recibir de manos del Secretario de Turismo, Alejandro Rojas Díaz Durán las menciones honoríficas para los cuatro participantes.
Alejandro Rojas Díaz Durán, Secretario de Turismo de la Ciudad de México, explicó que con este concurso ya se tiene un rostro propio, una identidad, además de convertir a la ciudad como un destino de excelencia, y se tendrá la identidad de cualquier capital y de cualquier destino del mundo y este preemitirá una estrategia mucho más focalizada de una imagen más positiva de la ciudad.
Pilar Paredes Arroyo, directora general de Planeaciòn y Desarrollo Turístico de la Secretaría de Turismo destacó que esta convocatoria fue dada a conocer a finales de agosto del año pasado en tres categorías: Vídeo, ensayo y diseño. Las dos primeras categorías ya se les otorgaron sus reconocimientos, en el caso del diseño fue ampliar el plazo para el otorgamiento de los premios.
Rojas Díaz Durán anunció que el próximo 18 de marzo será la ceremonia de premiación de los ganadores en las tres categorías, que fueron diseño, video y ensayo, a donde estará presente el Jefe de Gobierno, Marcelo Ebrard Casaubòn.

Entre los usuarios de los países registrados se encuentran Alemania 6, Angola 1, Argentina 23, Australia 1, Bolivia 2, Brasil 3, Canadá 9, Chile 4, China 1, Colombia 19, Cuba 6, El Salvador 1, Emiratos Árabes Unidos 1, España 64, estados Unidos de América 42, Finlandia 1, Francia 7, Italia 3, México 12 mil 274, Montserrat1, Noruega 1, países Bajos 4, Panamá 2, Perú 1, Polonia 3, Reino Unido de Gran Bretaña e Irlanda del Norte 3, República Checa 1, Suecia 4, Uruguay 7.

Los integrantes del jurado calificador fueron Miguel Torruco, Lorenzo Ysasi Martínez, Abelardo Rodríguez, Martha Chapa, José Luis Cuevas, José Sacal Micha, Sebastian, Jorge Espinosa Chacón y Bernardo Gómez Pimienta.

El jurado estuvo integrado por:
• Abelardo Rodríguez, maestro en diseño y académico de la Universidad Iberoamericana.
• Jorge Espinosa Chacón, reconocido pintor mexicano.
• Mariano Rivera Velázquez, escultor y dueño de los derechos de la canción Bésame Mucho.
• Martha Chapa, exitosa pintora mexicana.
• Bernardo Gómez Pimienta, reconocido arquitecto.
• José Luis Cuevas, pintor mexicano reconocido a nivel mundial.
• José Sacal Micha, destacado escultor mexicano.
• Miguel Torruco, Presidente de la Confederación Nacional Turística.
• Lorenzo Ysasi, Presidente de la CANACO.

El grupo asesor está conformado por:
• Gabriela Rodríguez, directora del VERDF
• Ricardo Salas, director de Fontespicio, y Director de la carrera de Diseño de la Universidad Anáhuac del Sur.
• Julio Frías Peña Director de Diseña México, representante del Codigram y Director de la carrera de Diseño en el Instituto Tecnológico de Monterrey.
• Juan Manuel Morraz, Presidente de Quórum.
• Antonio Pérez, director de a! Diseño.

De acuerdo con las bases de la convocatoria, esta fue lanzada por el Gobierno del Distrito Federal con el apoyo de más de 40 dependencias y organizaciones del sector público y privado.

La opinión de Luis Maram

Ver más acerca de la revuelta en nfgraphics.com

Mi opinión: deberian convocar a otro concurso con escuelas y diseñadores de respaldo o contratar a un despacho.

ACTUALIZACIÓN Diciembre 10 / 2008

Fuente: nfgraphics.com

El gremio de diseñadores en México hacemos extensiva nuestra preocupación por el resultado del concurso convocado por el Gobierno del Distrito Federal a través de la Secretaria de Turismo y la Dirección General de Comunicación Social, y con el apoyo de otras instituciones, asociaciones y empresas del sector turístico, para el Diseño de la Marca Turística de la Ciudad de México.
Exhortamos a los organizadores y jurado a considerar declarar desierto la mencionada categoría, ya que ninguna de las propuestas presenta un nivel profesional y efectivo para ser una imagen de que represente a nuestra ciudad.
Consideramos apropiado enlistar los siguientes puntos que generan desconcierto a quienes ejercemos esta profesión y a quienes habitamos en esta ciudad.

  1. La convocatoria mal planteada desde su inicio. Que más que buscar una propuesta, dictaba la solución ganadora: Un ángel y un beso.
  2. Ninguna de las imágenes finalistas esta a un nivel profesional para competir contra las marcas de otras ciudades. Cuando su objetivo es promover el turismo, y hacer de ella la identidad de quienes la habitan.
  3. Un jurado sin conocimientos en la materia. Quedo aún más evidenciado cuando a pocos días de conocerse el ganador fue descalificado uno de los logos por violar derechos de autor. Es decir, el jurado fue incapaz de darse cuenta de la evidente violación de derechos en la propuesta elegida.
  4. El monto del premio que resulta por demás excesivo para un concurso cuyo resultado apunta a ser un gran fiasco. Un gran desembolso de recursos públicos destinado al fracaso y descontento de los ciudadanos.
  5. Una logística errada por parte de los organizadores, quienes son incapaces de identificar quien participo y quien no, pues solo recibieron cerca de 7000 propuestas, pero los 12 mil y pico de registrados recibieron Certificado de Participación, aún sin participar.

Los diseñadores de México, nos oponemos a emitir nuestro voto ante la evidente falta de seriedad que se le da el diseño de la Marca de Ciudad de México. Solicitamos sea declarado desierto y se busque una imagen que nos haga sentir orgullosos como residentes de esta ciudad e invite al turismo con calidad y profesionalismo.

Los invitamos a leer mas al respecto en los diversos foros que se han generado en torno a esta preocupación.

 

La Marca de la Ciudad de México Parte 1

La Marca de la Ciudad de México Parte 2

 

ACTUALIZACIÓN 081204

Fuente: a! Diseño

POLÉMICA SOBRE LA MARCA DE LA CIUDAD DE MÉXICO

Recientemente la Secretaría de Turismo del gobierno capitalino anunció el inicio de la votación vía internet, del Concurso Internacional de la Marca de la Ciudad de México, para calificar los cinco trabajos finalistas.

En conferencia de medios, el secretario de Turismo, Alejandro Rojas Díaz Durán explicó que a partir del 18 de noviembre en la página www.mexicocity.gob.mx, se puede votar por las producciones que lograron llegar a esta etapa, y que incluyeron las categorías diseño, video y ensayo.

El funcionario detalló que el concurso registró 12 mil 499 participantes, sin embargo, sólo se entregaron 8 mil trabajos, de los cuales más de 7 mil 500 se ubicaron en la rama de diseño. Una vez evaluados los trabajos, corresponde ahora al público en general emitir una votación para calificarlos a la siguiente ronda.

Esta votación por internet será el 50% del valor de la calificación final y el otro corresponde a la decisión del jurado, el cual –en la categoría de diseño– está integrado por: el maestro José Sacal Micha, el maestro escultor Sebastián, el maestro Jorge Espinosa Chacón, el arquitecto Bernardo Gómez Pimienta, la pintora Martha Chapa, el diseñador Abelardo Rodríguez, Miguel Torruco, Lorenzo Ysasi y Mariano Rivera Velázquez. Se anunció también que la ceremonia de premiación será en enero y los premios: el autor del primer lugar del diseño obtendrá un millón de pesos y los de ensayo y video 250 mil pesos, respectivamente. Hasta aquí la información

¿Y la polémica?. Esta inició justamente cuando se dieron a conocer los cinco proyectos finalistas, pues sin pretender poner en tela de juicio el trabajo del jurado, si estos cinco trabajos son los mejores ¿cómo estaban los otros 6 mil 595 proyectos de diseño?

Tal vez se puede estar de acuerdo con la sugerencia de declarar desierto el concurso y convocar a cinco de los mejores despachos de diseño especialistas en marca e identidad. Parece obvio que una marca tan importante no se puede dejar en manos de toda la población o de “diseñadores amateurs”.

En distintos blogs se ha retomado con insistencia el tema de este concurso precisamente por la “calidad” de los diseños finalistas, como en Blogh! Isopixel y NFGraphics, entre otros. Incluso hay una selección alterna en Flickr con trabajos que a juicio de muchos diseñadores, merecían estar entre las finalistas.

Informate y forma tu propia opinión:

mexicocity.gob.mx
hcreativos.com
isopixel.net
nfgraphics.com

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Recientemente se cerró la convocatoria para el Concurso Nacional e Internacional de Diseño de la Marca Turística de la Ciudad de México, su principal atractivo fue el premio de $1,000,000 de pesos MX.  Se recibierón más de 12 mil trabajos. De los que se escogieron 5 finalistas que a mi juicio son propuestas de muy bajo nivel creativo. Cabe destacar que en el panel de jurados no hay diseñadores:

  • Maestro José Sacal Micha (Escultor)
  • Maestro Sebastián (Escultor)
  • Maestro Jorge Espinosa Chacón (Artista plástico)
  • Bernardo Gómez Pimienta (Arquitecto)
  • Martha Chapa (pintora)
  • Sr. Abelardo Rodríguez (¿?)
  • Lorenzo Ysasi (Presidente de la Cámara de Comercio)
  • Miguel Torruco (Presidente de la Asociación Mexicana de Hoteles)
  • Mariano Rivera Velázquez (Arquitecto)

Estos son los 5 carteles finalistas en la página de mexicocity.gob.mx pueden votar, si es que les gusta alguno.

En nfgraphics.com hay una buena crítica acerca de este concurso.

Tradiciones Mexicanas | Piñata

La piñata es una construcción artesanal hecha con barro y papel o sólo papel que se usa como representación de los pecados capitales en la religión católica, se debe de romper con un palo que representa la fortaleza y fuerza de Dios, y al romperse caen dulces o frutas con las que estaba rellena, estas son recompensas y dones por vencer al pecado.También la gente lo conoce como piños aunque no se conoce

Se presume que el origen de la piñata es chino. En las celebraciones del Año Nuevo chino, se construía un animal de papel, que era rellenado por cinco tipos diferentes de semillas. El viajero Marco Polo llevó la costumbre a Europa. En Italia se adoptó el nombre pignatta y se le dio un sentido religioso, ajustándola a las fiestas de la cuaresma.

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De acuerdo a la tradición religiosa adoptada en España y posteriormente en América en el siglo XVI, la piñata debe ser en forma de estrella con siete picos, cada pico es un pecado capital. En esta tradición, se dejó de asociar estrictamente a la cuaresma con las piñatas. La tradición en algunos otros países consiste en romper piñatas en tiempo de Navidad, durante la celebración de Las Posadas y, asimismo, en celebraciones de cumpleaños. En los casos de aniversarios, las piñatas adquieren la forma normalmente de algún personaje famoso o de una película o caricatura de moda.

En España, las fiestas de Carnaval suelen concluir con un baile o verbena llamada «de Piñata», que se celebra el fin de semana siguiente al Miércoles de Ceniza. En el transcurso de la misma se abre o rompe uno de estos festivos cascarones repleto de papelillos de colores y regalos.

El significado de las piñatas se refiere básicamente a la lucha escatológica del bien contra el mal, en la que el mal es representado por la piñata misma.

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La piñata debe ser una estrella de siete picos, los cuales simbolizan a los siete pecados capitales. La piñata es vistosa y con muchos colores, lo cual simbolizan lo atractivo de las tentaciones y el pecado.

Mientras que la vara que la golpea, simboliza los dones que Dios da para vencer al mal, o bien a Jesucristo mismo. El estar con los ojos vendados, simboliza la fe, que no necesita «ver para creer». Los dulces que caen tras la destrucción de la piñata, representan la gracia que se recibe con el perdón de los pecados.

En México, mientras que una persona pasa a pegarle a la piñata, se canta esta canción:

Dale, dale, dale, no pierdas el tino, porque si lo pierdes, pierdes el camino. Dale, dale, dale, no pierdas el tino, mide la distancia que hay en el camino. Dale, dale, dale, no pierdas el tino, porque si lo pierdes, pierdes el camino. Dale, dale, dale, dale y no le dio, quiten le el palo porque sigo yo. pouêt o también se usa esta versión: Dale, dale, dale no pierdas el tino por que si lo pierdes pierdes el camino ya le diste uno ya le diste dos ya le diste tres y tu tiempo se acabo

En Cuba la tradición de las piñatas se circunscribe a los cumpleaños infantiles, despojada de todo significado religioso, y resulta impensable una de estas fiestas de aniversario sin una piñata. Sus características difieren del modelo de cuaresma, y más bien se derivan del carnaval, pues esta piñata no es golpeada con palo, sino que, en su parte inferior se le fijan cordeles. Los niños toman un hilo cada uno, y a la orden de voz de un adulto, tiran y desprenden el fondo de la piñata, de la cual saldrán caramelos, confetis y juguetes pequeños, que serán disputados en un divertido tropel.

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Las formas de la piñata pueden ser con figuras de personajes de dibujos animados, o estructuras como barcos, casas o aviones.

+info: Wikipedia